舞蹈博士－伦敦现代舞蹈学院（LCDS）与伦敦艺术大学（UAL）携手合作：涉及舞蹈编导表演、跨学科影像、人类学、社区领导力等方向

_伦敦艺术大学（UAL）与伦敦现代舞蹈学院（LCDS）携手合作，共同推出了一项全新的博士学位课程。_这一课程旨在为研究人员提供一个独特的平台，让他们能够充分利用UAL在跨学科艺术研究方面的丰富资源，同时也能享受到LCDS和The Place所提供的专业环境、高级培训以及充满活力的艺术研究文化。这一项目不仅为舞蹈、编舞、表演和动作研究领域的研究人员提供了一个充满活力的社区意识，还为他们提供了一个能够深入探索和研究的平台。

**该项目特别关注专业研究生研究（博士）学位，第一批研究人员将于2025年1月开始他们的学术旅程。**我们的目标是通过这一项目，进一步推动舞蹈、编舞、表演和动作研究的发展，为学生研究人员提供一个独特的社区意识，使他们能够在艺术和学术领域中发挥更大的影响力。

在UAL和LCDS之间现有的伙伴关系的基础上，我们为硕士毕业生和那些积极从事或对研究充满兴趣的艺术家们提供了一条晋升的途径。此次合作将在跨艺术和跨学科框架内培养一批舞蹈和相关表演实践的研究生，使他们能够在学术和艺术领域中发挥更大的影响力。

**我们欢迎以舞蹈、动作和编舞为研究中心的提案，同时也开放其他研究领域、艺术实践和学科。**我们特别感兴趣的是那些与实践密切相关的项目，我们预计这些提案将寻求解决当代生活的一些挑战，例如环境可持续性、社会公正、健康和福祉，以及在艺术和生活中使用新旧技术，以此为舞蹈、运动和具体实践的社会价值提供更广泛的证据。

_该项目由伦敦艺术大学博士学院院长Vida L Midgelow教授和The Place研究生课程与研究主任Efrosini Protopapa博士共同领导。_博士候选人将在UAL的其中一所学院注册，并由UAL和LCDS的联合导师团队提供支持。UAL和The Place的导师在实践研究、通过出版作品（包括实践）获得博士学位以及与行业合作伙伴合作获得博士学位方面拥有丰富的专业知识。请参阅以下潜在的监督领域。

申请时间表如下：

- 2025年1月起博士项目申请开放

- 申请截止日期：2024年9月16日

- 入围候选人面试：2024年9月30日

- 2025年9月入学申请将于2025年春季开放

如何申请：

步骤1：点击立即申请按钮，访问UAL申请页面。

步骤2：开始申请时，请选择您首选的UAL学院，并在表格中要求填写项目名称时注明“LCDS/UAL”课程。

在监管领域，我们提供以下专业的监管知识，涵盖但不限于以下方面：

- 情境中的创作实践与制作

- 生产与后生产条件、价值与消费、政治经济与新自由主义

- 即兴创作与合作策略、创作力与集体性

- 参与、社区、共同创造与无障碍性

- 艺术领导力、组织结构与机构批评

- 魅力、感知、仪式、手势、抗议与狂欢

- 户外实践与训练、环境艺术实践与行动主义

- 跨艺术与跨学科视角下的舞蹈

- 雕塑、时尚与设计、电影与视频、文学、音乐与视觉艺术中的身体

- 戏剧创作、策展、画廊与博物馆的舞蹈

- 表演中的声音与音乐、声音艺术、当代音乐与运动

- 银幕舞蹈、动态影像、电影摄影与纪录片制作

- 科学与艺术的合作、数字艺术实践与计算的发展

- 激进的教学法、实验性与批判性的教育与培训方法

- 与历史和档案相关的当代实践

- 实践、乐谱、宣言、表演与反思性写作的表达

- 对档案、遗产、挪用与曲目的批判性方法

- 概念艺术、激浪派、贾德森舞蹈剧院与先锋派历史

- 影像艺术、实验电影与电视史

方法论、背景与理论方法：

- 实践研究与表演方法

- 文化研究、批判理论、表演理论、精神分析理论

- 舞蹈与政治、非殖民主义、种族资本主义、女权主义、马克思主义、酷儿表演方法

- 舞蹈人类学、自传民族志、感官民族志、故事与讲故事

- 后人类主义、生态学、（“新”）唯物主义与表演艺术

导师情况如下：

Dr Tom Hastings是 The Place 的舞蹈讲师。_汤姆致力于研究政治、种族和性别理论交叉领域的当代表演。__他曾在罗汉普顿大学、东伦敦大学和皇家中央演讲和戏剧学院任教。_汤姆于 2018 年在利兹大学获得艺术史博士学位，研究重点是美国编舞家伊冯娜·雷纳作品中的道具地位。他于 2014 年在萨塞克斯大学获得批判理论硕士学位，并于 2010 年在伦敦大学学院获得英国文学学士学位。汤姆在利兹大学共同组织了“说话，身体：艺术，资本的再生产和生命的再生产”和“表演和表演性：现实和未来”会议。他定期为《艺术月刊》、《弗里兹》和《艺术文本》等杂志撰写评论。

我的研究主要涉及表演的社会方面。我正在开展一个图书项目，通过印度、加纳、特立尼达和英国的表演案例研究，挖掘英国文化战争的历史。

Dr Katrina McPherson是一位_导演和屡获殊荣的影像舞蹈艺术家，其创意、学术和教育工作处于国际领域的前沿。_

_卡特里娜在圣三一拉邦音乐与舞蹈学院获得舞蹈剧场学士学位（荣誉学位）__，早期对舞蹈和动态影像的合作可能性非常着迷，因此她进入苏格兰邓迪的邓肯乔丹斯通艺术学院攻读视频艺术研究生。_这为她一生从事银幕舞蹈创作奠定了基础，她将从事这一领域涉及方方面面，影响深远。

此后的 30 多年里，卡特里娜与众多国际艺术家合作，包括桑吉嘉（中国/西藏）、克里斯托·皮特（加拿大）、马克·布鲁（英国/美国）、西蒙·埃利斯（新西兰/英国）、哈罗德·罗姆（魁北克）和柯尔斯蒂·西姆森（英国/美国）。由此产生的电影和装置已在电影节、电视、画廊和场馆中展出。卡特里娜获得了公共和私人组织、机构和艺术委员会的资助。2002 年，她获得了个人艺术家苏格兰创意奖，2020 年获得了洛杉矶舞蹈相机西部节的职业成就奖，2022 年获得了巴塞罗那舞蹈电影节的荣誉奖。卡特里娜执导的几部作品被收藏在 Lux Artists 的英国移动影像、劳特利奇的在线表演档案和英国文化协会等机构。

卡特里娜还曾担任电视导演 15 年，为英国广播公司 (BBC)、第四频道 (Channel Four) 和独立电视台 (ITV) 制作艺术节目。卡特里娜是一位广受欢迎的讲师、研讨会主持人和导师，在世界各地教授银幕舞蹈。她是爱尔兰利默里克大学爱尔兰世界音乐与舞蹈学院的客座讲师，直到最近，她还担任美国犹他大学研究生和本科生银幕舞蹈课程的主任。

卡特里娜 (Katrina) 是《制作视频舞蹈》一书的作者，该书是一部关于银幕舞蹈创作的分步指南，由劳特利奇于 2006 年首次出版，新版于 2018 年发布。她是《国际银幕舞蹈杂志》编辑委员会的创始成员。

Dr Efrosini Protopapa是一位来自伦敦的编舞和学者，_她的作品专注于舞蹈、戏剧、戏剧创作和表演领域的实验和概念实践。她于 2022 年加入 The Place London Contemporary Dance School，担任研究生课程和研究主任，__此前曾在罗汉普顿大学担任舞蹈讲师，在那里她召集了硕士课程并领导了实践研究项目。_她还曾在萨里大学、皇家中央演讲和戏剧学院和三一拉邦任教，并经常在国际上领导研讨会和策划研究交流活动。

在希腊国立舞蹈学校和雅典大学戏剧研究系完成本科学习后，她在伦敦拉班获得了舞蹈研究硕士学位，该学位由希腊国家奖学金基金会和奥纳西斯基金会资助。后来，她在伦敦罗汉普顿大学获得了实践型博士学位，论文题目为：舞蹈的可能性：编舞中的思考空间（2009 年）。

Dr Andrew Sanger来自密歇根州底特律，现居伦敦，_是一名从事舞蹈和人类学研究的讲师、研究员、艺术家和活动家。他在伦敦大学学院获得人类学博士学位，师从海伦·内芙-克林格尔巴赫 (Hélène Neveu-Kringelbach) 和杰罗姆·刘易斯 (Jerome Lewis)。_除了教学和研究之外，他还曾担任 Jody Oberfelder Projects 和 Vatic Theatre 的舞团舞蹈演员，在美国、英国和德国巡回演出。在 2023 年加入伦敦当代舞蹈学校 The Place 之前，他在罗汉普顿大学教授舞蹈史、当代技巧和即兴表演，并在温彻斯特大学、舒马赫学院、里尔大学、伦敦大学学院和伦敦国王学院担任客座讲师。

安德鲁是皇家人类学研究所的研究员，也是民族舞蹈学和民族音乐学委员会的秘书。他的研究探索了英国艺术家和活动家之间的环境伦理与舞蹈实践、表演和抗议之间的关系。他的专业实践包括在学术和艺术背景下举办关于魅力、自然联系和具体实践的研讨会，结合民族志、表演、酷儿理论和生态学。业余时间，他是一名业余草药学家，热衷于觅食、漫步和各种草药的生产。

Dr Lise Uytterhoeven是伦敦当代舞蹈学校 The Place 的舞蹈研究主任。_她拥有荷兰鹿特丹 CODARTS 舞蹈教育学士学位，以及萨里大学舞蹈研究硕士（优异）学位和博士学位，_由艺术与人文研究委员会资助。她的专著《Sidi Larbi Cherkaoui：戏剧构作和参与式观众》由 Palgrave Macmillan 出版，属于《新世界编舞》系列。她的作品发表在《当代戏剧评论》、《舞蹈教育研究》、《布卢姆斯伯里舞蹈研究指南》（Sherril Dodds 主编）、《牛津当代芭蕾手册》（Kathrina Farrugia-Kriel 和 Jill Nunes Jensen 主编，即将出版）和《艺术伦理》（Guy Cools 和 Pascal Gielen 主编）上。

她与他人合作撰写的研究指南《什么让你感动？塑造你的舞蹈论文》（2017 年）由劳特利奇出版。

莉丝 (Lise) 是舞蹈研究协会的主席，也是舞蹈研究副委员会的成员。

Dr Samuel Wilson是一名讲师和研究员。_在 LCDS，他教授批判和语境研究。他的工作专长是表演艺术的批判和理论方法；他自己的研究特别侧重于批判理论、当代艺术音乐和声音艺术。_他是《新音乐与物质性危机：晚期现代性中的声音身体和物体》（劳特利奇，2021 年）的作者，编辑了《音乐——心理分析——音乐学》 （劳特利奇，2018 年），共同编辑了《当代音乐评论》杂志（2020 年）关于“音乐物质主义”的特刊，并发表了多篇期刊文章和书籍章节。他是伦敦批评集体的创始成员。Sam 热衷于与新兴艺术家和受训者合作。他还在市政厅音乐与戏剧学院任教。

关注我们：

微信公众号：步肢艺术留学

咨询微信：CRbuzhiliuxue

小红书号：步肢艺术留学

详见微信公众号链接